Il Pierre Hermé Paris Flagship Store Singapore interpreta il retail design come costruzione di un’esperienza spaziale coerente, in cui prodotto, architettura e percezione operano come un sistema integrato. Il progetto sviluppato da CCD traduce l’universo dell’alta pasticceria in una dimensione fisica, evitando la replica del modello parigino e costruendo una relazione diretta con il contesto tropicale.
L’edificio si presenta con volumi curvi e superfici vetrate continue, stabilendo una connessione diretta tra spazio commerciale e ambiente urbano. Elementi iconici, come i macaron in scala architettonica, rafforzano la riconoscibilità del brand e introducono una narrazione visiva immediata.
Spazio espositivo e costruzione del percorso
All’interno, il layout è organizzato attraverso una sequenza fluida di elementi curvilinei. Il banco espositivo, sviluppato in forma continua, guida il visitatore lungo un percorso senza interruzioni, definendo una gerarchia chiara tra le diverse categorie di prodotto.
Il banco centrale circolare concentra i prodotti iconici — macarons, cioccolati e torte — e diventa il fulcro percettivo dello spazio. Il progetto applica i principi della progettazione dei negozi alimentari, organizzando esposizione, percorsi e gerarchie visive in modo chiaro e immediatamente leggibile.
Le pareti attrezzate e le nicchie retroilluminate introducono ulteriori livelli espositivi, mantenendo una composizione ordinata e coerente.
Illuminazione come elemento narrativo
L’illuminazione svolge un ruolo determinante nella definizione dell’identità dello spazio. Installazioni a soffitto composte da elementi traslucidi e stratificati generano una presenza scenografica visibile già dall’ingresso.
La luce è calibrata per valorizzare il prodotto: toni caldi e diffusi esaltano le cromie dei dessert, mentre l’integrazione nei banchi espositivi garantisce precisione e uniformità. Inoltre, il rapporto con la luce naturale contribuisce a una percezione dinamica dello spazio durante l’arco della giornata.
Materiali e arredi su misura
Il progetto utilizza una palette materica controllata, basata su legno naturale, pietra e superfici continue. Gli arredi sono interamente su misura e integrano funzioni espositive e operative.
Il legno introduce una dimensione tattile e calda, mentre le superfici lapidee definiscono solidità e precisione. Allo stesso tempo, le geometrie curve garantiscono continuità visiva e accompagnano il flusso del cliente.
Area dining e integrazione della componente hospitality
Il livello superiore introduce una dimensione di permanenza attraverso area dining e tea salon. Tuttavia, questa componente non modifica la natura retail del progetto, ma ne estende l’esperienza in modo coerente.
Le sedute imbottite e gli arredi in rattan rispondono al clima locale, offrendo comfort e leggerezza visiva. Inoltre, la relazione con l’esterno rafforza il legame con il contesto tropicale.
Layout e costruzione dell’esperienza
Il progetto è strutturato come una sequenza continua: ingresso, esplorazione, selezione e consumo. Ogni fase è chiaramente leggibile e interconnessa.
Di conseguenza, l’esperienza si costruisce attraverso continuità formale, coerenza materica e integrazione tra luce e prodotto.
Il risultato è uno spazio in cui il retail resta dominante, mentre la componente esperienziale agisce come estensione controllata.
Crediti
Location: Resorts World Sentosa, Singapore
Interior Design: CCD Singapore
Lighting Design: CCD Singapore x BPI
Signage Design: CCD Singapore x Corlette
Design Area: 572 sqm
Photo credit: Boris